レッスン

花の基本の塗り方

花の基本の塗り方

皆さん、こんにちは。今回は「花の基本の塗り方」をご紹介します。初心者の方でも、色鉛筆で美しく仕上げるコツを押さえながら、一緒に塗っていきましょう。   使用するのは、こちらの花の線画です。動画と同じ線画を使えば、そのまま一緒に塗り進められます。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗りやすい専用用紙に印刷済みの線画の2種類をご用意しています。お好みに合わせてチェックしてみてください。 > 花の塗り方（練習用）の線画を見る   1. 花びらの「流れ」に沿って塗る 花びらは線画に示された「線の流れ」に合わせて塗ります。流れを無視して均一に塗ってしまうと、花びら特有の質感や立体感が失われます。柔らかさを出そうとして“くるくる塗り”にすると、かえって花びららしさが出にくくなるので注意しましょう。   2. シャッシャッ塗りで塗る 基本のストロークは、花びらのカーブに沿った“シャッシャッ塗り”がおすすめです。今回はピンク系の色から始め、花びらの下側と上側から中央を少し開けるように薄く入れていきます。まっすぐ塗らず、必ずカーブを意識してください。 また、色鉛筆はしっかり削って先を尖らせておくと、きれいに塗れます。芯先が丸く短いと、エッジが出ず塗りにくくなります。後で重ね塗りをするため、最初は濃く塗りすぎないのがコツです。奥の花びらも同様に、流れに沿って丁寧に塗り重ねます。>シャッシャ塗りなど、基本の塗り方を学ぶ   3. 「花びらの脈」を描き足して質感を出す 次に、赤系の色を短めのシャッシャッ塗りで重ね、線画のガイドを参考に花びらの脈を軽く描き足します。上側からも同じように筋塗りしながら脈を入れていきます。線画を強くなぞりすぎず、軽いタッチで数本ずつ追加すると自然です。線は真っすぐにせず、花びらのカーブに沿わせましょう。芯先が丸まってきたら、こまめに削って細い線を保つと、潰れた表情になりません。 全体に濃い色が入ると、塗り残した白が強く目立つことがあります。いかにもピカッと光った硬い質感に見えやすいので、私は明るい部分もごく薄くピンクを入れて白をなじませることをおすすめします。比べると、白さが落ち着いて自然な仕上がりになります。   4. 重なりに「陰」を入れて立体感を強める 花びらには前後関係があります。同じ色で均一に塗るだけでは、手前と奥の重なりが伝わりません。そこで、下になっている（奥側の）花びらの縁に沿って、細く濃い影を入れ、そこから外側へ薄くグラデーションさせます。花びらによっては左右両方が下になる場合もあるので、その際は両サイドに陰を入れます。描きにくいときは、紙を回して手の動きやすい角度で塗るときれいに入れられます。 陰を加える前と比べると、重なりや奥行きがはっきりして、立体感がぐっと出てきます。 5. 花の中心を点描で仕上げる 続いて花の中心（おしべ・めしべの集まる部分）を塗ります。茶色・黄色・緑色の3色を使い、まずは芯の横腹を使って周囲をやわらかく円を描くように塗り、その上から黄色を全体に重ねます。外側や中心の輪郭は、黄土～茶系で引き締め、最後に点々（点描）で粒感を加えると、中心の立体感が出ます。必要に応じて周囲をもう一度軽く重ね塗りし、コントラストを整えましょう。 6. 仕上げと微調整 茎の上部は花の影になるため、少し暗くしておくと自然です。後から明るくしたい箇所は、スティックタイプの消しゴムで軽く抜くとコントロールしやすいです。全体のバランスを見ながら、色の濃淡やエッジを微調整して完成です。...

花の基本の塗り方

皆さん、こんにちは。今回は「花の基本の塗り方」をご紹介します。初心者の方でも、色鉛筆で美しく仕上げるコツを押さえながら、一緒に塗っていきましょう。   使用するのは、こちらの花の線画です。動画と同じ線画を使えば、そのまま一緒に塗り進められます。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗りやすい専用用紙に印刷済みの線画の2種類をご用意しています。お好みに合わせてチェックしてみてください。 > 花の塗り方（練習用）の線画を見る   1. 花びらの「流れ」に沿って塗る 花びらは線画に示された「線の流れ」に合わせて塗ります。流れを無視して均一に塗ってしまうと、花びら特有の質感や立体感が失われます。柔らかさを出そうとして“くるくる塗り”にすると、かえって花びららしさが出にくくなるので注意しましょう。   2. シャッシャッ塗りで塗る 基本のストロークは、花びらのカーブに沿った“シャッシャッ塗り”がおすすめです。今回はピンク系の色から始め、花びらの下側と上側から中央を少し開けるように薄く入れていきます。まっすぐ塗らず、必ずカーブを意識してください。 また、色鉛筆はしっかり削って先を尖らせておくと、きれいに塗れます。芯先が丸く短いと、エッジが出ず塗りにくくなります。後で重ね塗りをするため、最初は濃く塗りすぎないのがコツです。奥の花びらも同様に、流れに沿って丁寧に塗り重ねます。>シャッシャ塗りなど、基本の塗り方を学ぶ   3. 「花びらの脈」を描き足して質感を出す 次に、赤系の色を短めのシャッシャッ塗りで重ね、線画のガイドを参考に花びらの脈を軽く描き足します。上側からも同じように筋塗りしながら脈を入れていきます。線画を強くなぞりすぎず、軽いタッチで数本ずつ追加すると自然です。線は真っすぐにせず、花びらのカーブに沿わせましょう。芯先が丸まってきたら、こまめに削って細い線を保つと、潰れた表情になりません。 全体に濃い色が入ると、塗り残した白が強く目立つことがあります。いかにもピカッと光った硬い質感に見えやすいので、私は明るい部分もごく薄くピンクを入れて白をなじませることをおすすめします。比べると、白さが落ち着いて自然な仕上がりになります。   4. 重なりに「陰」を入れて立体感を強める 花びらには前後関係があります。同じ色で均一に塗るだけでは、手前と奥の重なりが伝わりません。そこで、下になっている（奥側の）花びらの縁に沿って、細く濃い影を入れ、そこから外側へ薄くグラデーションさせます。花びらによっては左右両方が下になる場合もあるので、その際は両サイドに陰を入れます。描きにくいときは、紙を回して手の動きやすい角度で塗るときれいに入れられます。 陰を加える前と比べると、重なりや奥行きがはっきりして、立体感がぐっと出てきます。 5. 花の中心を点描で仕上げる 続いて花の中心（おしべ・めしべの集まる部分）を塗ります。茶色・黄色・緑色の3色を使い、まずは芯の横腹を使って周囲をやわらかく円を描くように塗り、その上から黄色を全体に重ねます。外側や中心の輪郭は、黄土～茶系で引き締め、最後に点々（点描）で粒感を加えると、中心の立体感が出ます。必要に応じて周囲をもう一度軽く重ね塗りし、コントラストを整えましょう。 6. 仕上げと微調整 茎の上部は花の影になるため、少し暗くしておくと自然です。後から明るくしたい箇所は、スティックタイプの消しゴムで軽く抜くとコントロールしやすいです。全体のバランスを見ながら、色の濃淡やエッジを微調整して完成です。...

色々な髪型の塗り方【色鉛筆】

色々な髪型の塗り方【色鉛筆】

今回は、いろいろな髪型の塗り方を紹介します。使用する線画は「三つ編み」「縦カール」「ポニーテール」の3パターンです。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗りやすい塗り絵専用紙に印刷済みの線画（A5）の2種類をご用意しています。ご希望に合わせてチェックしてみてください。> 色々な髪型の塗り方【色鉛筆】の線画を見る基本の塗り方を知りたい方は「艶髪の塗り方」の動画もぜひご覧ください。>【人物基本①】サラ艶髪の毛の塗り方と立体感の出し方【色鉛筆】 それでは始めましょう。 髪型を塗る上で共通するポイント ◎線画の流れに沿って塗る。　流れを無視すると髪らしさが失われます。 ◎細い部分から広い部分へ塗る。　細い部分は暗く、広い部分は明るく。 ◎ 斜め塗り（シャッシャッ塗り）でグラデーションを作る。　上から中央へ、下から中央へと色を重ねると、なじみやすく自然な段階ができます。 ベースカラーには焦げ茶を使います。細かな毛流れの線をなぞるように、上下から中央へ向かって斜め塗りでつなげていきます。 次に、明るい色（オード色〔黄土色〕に近い色）を用意し、明るくしたい部分に重ねて自然なグラデーションを作ります。さらに、最も暗くしたい端の部分に黒をやさしく薄く入れます。毛束の境界や重なりの下側へ黒を入れると、艶と立体感がいっそう強調されます。 必要に応じて、消しゴムでハイライトを作ります。明るくしたい箇所を軽く消してから、白色鉛筆を重ねると、より強い輝きが出ます。 1. 三つ編み 毛束の上下関係（どちらが上・下か）を意識し、上になる束は明るく、下になる束は暗く塗ります。交差部に陰影差をつけることで、編み込みの立体感が生まれます。仕上げに、必要な箇所へ黒で境界の陰を追加し、消しゴムと白でハイライトを整えます。 2. 縦カール 縦カールは面積が広く、均一に塗ってしまいがちです。暗い位置・明るい位置を揃えすぎないことが自然さのコツ。毛先や面のリズムに合わせて、あえてわずかに不揃い（ギザギザ感）を意識し、単調にならないようにします。手順は三つ編みと同様で、ベース→明るい色→黒で締め→消しゴムと白で調整。線が途切れている箇所は毛束の流れを補うようにつなぎ、細いタバ感を出していきます。 3. ポニーテール 今回は部分ではなく全体のボリュームを見ながら斜め塗りで進めます。横に垂れている毛、結び目（髪で結んでいる表現）も同様に陰影をつけます。ポニーテールは途中が細くなる中間部ができることがあります。その場合は上下から斜め塗りを入れて、両側に明るさを作り、丸みを強調します。カールが多い部分は、どの束が上かを確認し、下になる側を濃く暗くしてカーブの立体感を出します。仕上げに黒で毛束の重なりの影を足し、頭部の丸みが感じられるように全体の明暗バランスを調整します。最後に消しゴムでハイライトを整え、必要なら白色鉛筆で輝きをプラスします。 はい、完成です。三つ編み・縦カール・ポニーテールの3種類を塗りました。どの髪型にも応用できる内容なので、色を変える・光の位置を変えるなど、いろいろアレンジしてみてください。塗ってくれた作品は、ぜひヌリイロサイトの「みんなの塗り絵」に投稿してください。動画の感想やリクエストのコメントもお待ちしています♪

色々な髪型の塗り方【色鉛筆】

今回は、いろいろな髪型の塗り方を紹介します。使用する線画は「三つ編み」「縦カール」「ポニーテール」の3パターンです。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗りやすい塗り絵専用紙に印刷済みの線画（A5）の2種類をご用意しています。ご希望に合わせてチェックしてみてください。> 色々な髪型の塗り方【色鉛筆】の線画を見る基本の塗り方を知りたい方は「艶髪の塗り方」の動画もぜひご覧ください。>【人物基本①】サラ艶髪の毛の塗り方と立体感の出し方【色鉛筆】 それでは始めましょう。 髪型を塗る上で共通するポイント ◎線画の流れに沿って塗る。　流れを無視すると髪らしさが失われます。 ◎細い部分から広い部分へ塗る。　細い部分は暗く、広い部分は明るく。 ◎ 斜め塗り（シャッシャッ塗り）でグラデーションを作る。　上から中央へ、下から中央へと色を重ねると、なじみやすく自然な段階ができます。 ベースカラーには焦げ茶を使います。細かな毛流れの線をなぞるように、上下から中央へ向かって斜め塗りでつなげていきます。 次に、明るい色（オード色〔黄土色〕に近い色）を用意し、明るくしたい部分に重ねて自然なグラデーションを作ります。さらに、最も暗くしたい端の部分に黒をやさしく薄く入れます。毛束の境界や重なりの下側へ黒を入れると、艶と立体感がいっそう強調されます。 必要に応じて、消しゴムでハイライトを作ります。明るくしたい箇所を軽く消してから、白色鉛筆を重ねると、より強い輝きが出ます。 1. 三つ編み 毛束の上下関係（どちらが上・下か）を意識し、上になる束は明るく、下になる束は暗く塗ります。交差部に陰影差をつけることで、編み込みの立体感が生まれます。仕上げに、必要な箇所へ黒で境界の陰を追加し、消しゴムと白でハイライトを整えます。 2. 縦カール 縦カールは面積が広く、均一に塗ってしまいがちです。暗い位置・明るい位置を揃えすぎないことが自然さのコツ。毛先や面のリズムに合わせて、あえてわずかに不揃い（ギザギザ感）を意識し、単調にならないようにします。手順は三つ編みと同様で、ベース→明るい色→黒で締め→消しゴムと白で調整。線が途切れている箇所は毛束の流れを補うようにつなぎ、細いタバ感を出していきます。 3. ポニーテール 今回は部分ではなく全体のボリュームを見ながら斜め塗りで進めます。横に垂れている毛、結び目（髪で結んでいる表現）も同様に陰影をつけます。ポニーテールは途中が細くなる中間部ができることがあります。その場合は上下から斜め塗りを入れて、両側に明るさを作り、丸みを強調します。カールが多い部分は、どの束が上かを確認し、下になる側を濃く暗くしてカーブの立体感を出します。仕上げに黒で毛束の重なりの影を足し、頭部の丸みが感じられるように全体の明暗バランスを調整します。最後に消しゴムでハイライトを整え、必要なら白色鉛筆で輝きをプラスします。 はい、完成です。三つ編み・縦カール・ポニーテールの3種類を塗りました。どの髪型にも応用できる内容なので、色を変える・光の位置を変えるなど、いろいろアレンジしてみてください。塗ってくれた作品は、ぜひヌリイロサイトの「みんなの塗り絵」に投稿してください。動画の感想やリクエストのコメントもお待ちしています♪

エモ塗りに挑戦！夕焼け空と女の子

エモ塗りに挑戦！夕焼け空と女の子

今回は「夕焼け空と女の子」をテーマに、色鉛筆で塗っていきます。使用する線画は、夕日の光が差し込む放課後の女子学生をイメージしたものです。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗り絵専用紙に印刷済みの線画の2種類をご用意しています。ご希望に合わせてチェックしてみてください。 いきなり本番が不安な方は、練習用の動画もあります。人物の基本的な塗り方、布のシワの描き方、背景の塗り方など、過去動画を参考にしてから挑戦してみてください。それでは始めましょう。 今回使用するのは「ホルベイン アーチスト色鉛筆」です。使用色は近似色も併記しているので、お手持ちの色鉛筆で代用してください。 女の子の塗り方 夕焼けを主役に見せるため、女の子に夕日が当たっている表現から始めます。逆光の雰囲気を意識し、背景の空には黄色や山吹色、橙色を重ねていきます。髪は茶色と焦げ茶で立体感を出し、耳の後ろや後頭部は暗くして奥行きを表現します。芯先を尖らせ、束感を描き込むと自然に仕上がります。明るい部分には黄色を薄く重ねて光を加えましょう。 カーディガンはグレー（ねずみ色）をベースに。まずシワの線を意識しながら塗り、ところどころ黄色の光を上から重ねると、グレー地に暖色の光が当たった質感になります。シワの縁に明るさを作ると布の立体感が出ます。逆光なので、身頃中央のボタン留め部分はやや暗めにしっかり塗り込みます。黒はコントラストを強めるのに有効ですが、発色が強いので力を入れすぎないようにしましょう。 スカーフとリボンは赤をベースに、焦げ茶で影を添えて立体感を出します。塗りすぎた箇所は消しゴムで明るさを戻すと整います。 セーラー襟は青〜紺で。布全体を塗るときは芯の横を使って柔らかく、陰影を強めたい所は芯先で引き締めます。芯の角度を使い分けると表現の幅が広がります。→　【動画】布のシワの塗り方と考え方①~基本の考え方とリボンの塗り方~  →　【動画】布のシワの塗り方と考え方②~スカートとカーテンの塗り方~   顔の塗り方 まずピンクで影を置き、その上から薄い肌色を重ねて肌色を作ります。さらにピンクや茶色で陰影を調整します。塗り跡が残らないよう力加減に注意してください。今回は学生らしくナチュラルに。眉やまつ毛、アイラインの太さ、瞳の色を変えるだけで印象は大きく変わります。好みでアレンジしてみてください。印刷線をそのまま残さず、線の上から色を重ねると、完成度と統一感が高まります。 →　【動画】【人物基本①】サラ艶髪の毛の塗り方と立体感の出し方→　【動画】【人物基本②】肌と立体的な顔の塗り方【色鉛筆】   夕焼け空の塗り方 空の上部1/4ほどを青で塗り、上から橙色を重ねてグラデーションを作ります。さらに山吹色を加え、下の方に黄色を多めに置いて夕日の光を表現します。雲は、下側に夕日の色、上側に薄紫やグレーを入れて立体感を。必要に応じて黒をごく薄く足すと、光がより際立ちます。雲を塗るときは芯の横でくるくると円を描くように、柔らかく塗ると自然です。空全体は、夕日の位置とグラデーションを意識しながら馴染ませていきます。 →　【動画】背景の基本の塗り方→　【動画】夕焼け空と海の描き方 仕上げと微調整 全体に色が入ったら、暗さが足りない所は濃く、明るすぎる所には色を薄く足すなど、バランスを見ながら微調整します。ハイライトは消しゴムで明るさを起こし、その上から白を重ねると効果的。肌にはお持ちの方はホルベイン「シェルピンク」を薄く重ねると、なめらかに整います。空にピンクを少し足すと、夕焼けのやわらかさが引き立ちます。   以上で完成です。今回は「夕日の光」をテーマに仕上げました。背景の雲はアレンジがしやすいので、色を変えるだけでも雰囲気が一変します。別の空模様に挑戦したり、背景を描き込みながら、自由に楽しんでください。完成作品は、ぜひヌリイロの「みんなの塗り絵」に投稿してください。皆さんの作品を見るのを楽しみにしています。ご視聴ありがとうございました。感想やリクエストもコメントでお待ちしています。

エモ塗りに挑戦！夕焼け空と女の子

今回は「夕焼け空と女の子」をテーマに、色鉛筆で塗っていきます。使用する線画は、夕日の光が差し込む放課後の女子学生をイメージしたものです。ヌリイロ公式サイトでは、すぐに塗れるダウンロード版と、塗り絵専用紙に印刷済みの線画の2種類をご用意しています。ご希望に合わせてチェックしてみてください。 いきなり本番が不安な方は、練習用の動画もあります。人物の基本的な塗り方、布のシワの描き方、背景の塗り方など、過去動画を参考にしてから挑戦してみてください。それでは始めましょう。 今回使用するのは「ホルベイン アーチスト色鉛筆」です。使用色は近似色も併記しているので、お手持ちの色鉛筆で代用してください。 女の子の塗り方 夕焼けを主役に見せるため、女の子に夕日が当たっている表現から始めます。逆光の雰囲気を意識し、背景の空には黄色や山吹色、橙色を重ねていきます。髪は茶色と焦げ茶で立体感を出し、耳の後ろや後頭部は暗くして奥行きを表現します。芯先を尖らせ、束感を描き込むと自然に仕上がります。明るい部分には黄色を薄く重ねて光を加えましょう。 カーディガンはグレー（ねずみ色）をベースに。まずシワの線を意識しながら塗り、ところどころ黄色の光を上から重ねると、グレー地に暖色の光が当たった質感になります。シワの縁に明るさを作ると布の立体感が出ます。逆光なので、身頃中央のボタン留め部分はやや暗めにしっかり塗り込みます。黒はコントラストを強めるのに有効ですが、発色が強いので力を入れすぎないようにしましょう。 スカーフとリボンは赤をベースに、焦げ茶で影を添えて立体感を出します。塗りすぎた箇所は消しゴムで明るさを戻すと整います。 セーラー襟は青〜紺で。布全体を塗るときは芯の横を使って柔らかく、陰影を強めたい所は芯先で引き締めます。芯の角度を使い分けると表現の幅が広がります。→　【動画】布のシワの塗り方と考え方①~基本の考え方とリボンの塗り方~  →　【動画】布のシワの塗り方と考え方②~スカートとカーテンの塗り方~   顔の塗り方 まずピンクで影を置き、その上から薄い肌色を重ねて肌色を作ります。さらにピンクや茶色で陰影を調整します。塗り跡が残らないよう力加減に注意してください。今回は学生らしくナチュラルに。眉やまつ毛、アイラインの太さ、瞳の色を変えるだけで印象は大きく変わります。好みでアレンジしてみてください。印刷線をそのまま残さず、線の上から色を重ねると、完成度と統一感が高まります。 →　【動画】【人物基本①】サラ艶髪の毛の塗り方と立体感の出し方→　【動画】【人物基本②】肌と立体的な顔の塗り方【色鉛筆】   夕焼け空の塗り方 空の上部1/4ほどを青で塗り、上から橙色を重ねてグラデーションを作ります。さらに山吹色を加え、下の方に黄色を多めに置いて夕日の光を表現します。雲は、下側に夕日の色、上側に薄紫やグレーを入れて立体感を。必要に応じて黒をごく薄く足すと、光がより際立ちます。雲を塗るときは芯の横でくるくると円を描くように、柔らかく塗ると自然です。空全体は、夕日の位置とグラデーションを意識しながら馴染ませていきます。 →　【動画】背景の基本の塗り方→　【動画】夕焼け空と海の描き方 仕上げと微調整 全体に色が入ったら、暗さが足りない所は濃く、明るすぎる所には色を薄く足すなど、バランスを見ながら微調整します。ハイライトは消しゴムで明るさを起こし、その上から白を重ねると効果的。肌にはお持ちの方はホルベイン「シェルピンク」を薄く重ねると、なめらかに整います。空にピンクを少し足すと、夕焼けのやわらかさが引き立ちます。   以上で完成です。今回は「夕日の光」をテーマに仕上げました。背景の雲はアレンジがしやすいので、色を変えるだけでも雰囲気が一変します。別の空模様に挑戦したり、背景を描き込みながら、自由に楽しんでください。完成作品は、ぜひヌリイロの「みんなの塗り絵」に投稿してください。皆さんの作品を見るのを楽しみにしています。ご視聴ありがとうございました。感想やリクエストもコメントでお待ちしています。

消しゴムは“描く”道具！種類と使い方ガイド

消しゴムは“描く”道具！種類と使い方ガイド

消しゴムは「修正するための道具」だけではありません。使い方次第で、光や質感、模様を“描く”ことができます。ここでは、よく使える消しゴムの種類と、描画に活かすテクニックを紹介します。 1. 消しゴムの種類 一般的な消しゴム 鉛筆を消すために作られた消しゴム。鉛筆やシャープペンの線、ラフスケッチ、鉛筆画、木炭デッサンの修正に適しています。ただし、色鉛筆は芯の成分が異なるため、一般的な消しゴムでは“消える”というより、色が伸びて擦れやすくなります。 色鉛筆用消しゴム 色鉛筆の線を比較的きれいに薄くできます。メーカーや色によって消えやすさに差はありますが、一般的な消しゴムより有効です。 代替で使えるおすすめ サクラクーピー用消しゴム：クーピーと色鉛筆は成分が違いますが、この消しゴムは色鉛筆にもよく効きます。 無印良品の消しゴム：色鉛筆用ではないものの、入手しやすく、色鉛筆でも比較的よく消えます。 スティック型（ホルダータイプ） ボタンを押すと芯のように消しゴムが出るタイプ。丸軸や角軸、太めなど形状が豊富。細い分だけ力が伝わりやすく、細部の修正やハイライトの“描き込み”に最適です。替え消しゴムを入れて繰り返し使えます。 電動消しゴム 最も“消す力”が強く、修正というよりペン感覚で描く用途に向きます。先端を細・太で交換できるタイプが便利。100円ショップでも手に入るので試しやすい道具です。濃く塗った部分にも有効で、点描や微細な模様づくりに活躍します。 練り消しゴム ちぎって練ってから使うタイプ。鉛筆・木炭・ソフトパステルなど粉っぽい画材に向きます。色を一気に削るより、トントンと押して“色を持ち上げる”ように使い、明度を調整します。色鉛筆でも、押し当てる使い方で少しずつ薄くできます。 2. 消しゴムで“描く”基本テクニック ハイライトを入れる（丸・ハートの例） スティック型、または普通の消しゴムの角を使用。 丸の右上を小さく円を描くように消して光を入れる。持ち手を下側で支えると折れにくい。 ハートはカーブに沿って消し、ツヤ感を強調。消した後は周囲を整える。 同じ箇所に電動消しゴムを使うと白さが際立ち、質感が硬めに見えます。手動と電動を重ねると、明るさの段階が生まれ、より立体的に。 キラキラ（光の線・粒）の描き方 背景にまっすぐの光線を消しゴムで引く。フリーハンドが難しければ定規を使用。 中心を丸く消し、外側へ向けて“シャッシャ”と塗るように消すと、端が薄まり線ではなく“光”らしく見えます。 周囲に細かな光の粒を点在させると効果的。 電動消しゴムのコツ（星空など） 先端を軽く当ててすぐ離すと、ひっかき傷のようになりがち。 しっかり押し当ててから離すと、きれいな丸い点光になります。押し当てる時間で大きさを調整。少し回転させると大きめの光に。...

消しゴムは“描く”道具！種類と使い方ガイド

消しゴムは「修正するための道具」だけではありません。使い方次第で、光や質感、模様を“描く”ことができます。ここでは、よく使える消しゴムの種類と、描画に活かすテクニックを紹介します。 1. 消しゴムの種類 一般的な消しゴム 鉛筆を消すために作られた消しゴム。鉛筆やシャープペンの線、ラフスケッチ、鉛筆画、木炭デッサンの修正に適しています。ただし、色鉛筆は芯の成分が異なるため、一般的な消しゴムでは“消える”というより、色が伸びて擦れやすくなります。 色鉛筆用消しゴム 色鉛筆の線を比較的きれいに薄くできます。メーカーや色によって消えやすさに差はありますが、一般的な消しゴムより有効です。 代替で使えるおすすめ サクラクーピー用消しゴム：クーピーと色鉛筆は成分が違いますが、この消しゴムは色鉛筆にもよく効きます。 無印良品の消しゴム：色鉛筆用ではないものの、入手しやすく、色鉛筆でも比較的よく消えます。 スティック型（ホルダータイプ） ボタンを押すと芯のように消しゴムが出るタイプ。丸軸や角軸、太めなど形状が豊富。細い分だけ力が伝わりやすく、細部の修正やハイライトの“描き込み”に最適です。替え消しゴムを入れて繰り返し使えます。 電動消しゴム 最も“消す力”が強く、修正というよりペン感覚で描く用途に向きます。先端を細・太で交換できるタイプが便利。100円ショップでも手に入るので試しやすい道具です。濃く塗った部分にも有効で、点描や微細な模様づくりに活躍します。 練り消しゴム ちぎって練ってから使うタイプ。鉛筆・木炭・ソフトパステルなど粉っぽい画材に向きます。色を一気に削るより、トントンと押して“色を持ち上げる”ように使い、明度を調整します。色鉛筆でも、押し当てる使い方で少しずつ薄くできます。 2. 消しゴムで“描く”基本テクニック ハイライトを入れる（丸・ハートの例） スティック型、または普通の消しゴムの角を使用。 丸の右上を小さく円を描くように消して光を入れる。持ち手を下側で支えると折れにくい。 ハートはカーブに沿って消し、ツヤ感を強調。消した後は周囲を整える。 同じ箇所に電動消しゴムを使うと白さが際立ち、質感が硬めに見えます。手動と電動を重ねると、明るさの段階が生まれ、より立体的に。 キラキラ（光の線・粒）の描き方 背景にまっすぐの光線を消しゴムで引く。フリーハンドが難しければ定規を使用。 中心を丸く消し、外側へ向けて“シャッシャ”と塗るように消すと、端が薄まり線ではなく“光”らしく見えます。 周囲に細かな光の粒を点在させると効果的。 電動消しゴムのコツ（星空など） 先端を軽く当ててすぐ離すと、ひっかき傷のようになりがち。 しっかり押し当ててから離すと、きれいな丸い点光になります。押し当てる時間で大きさを調整。少し回転させると大きめの光に。...

白色鉛筆の使い方 ― 3つの基本テクニックとおすすめアイテム

色鉛筆の白はどう使う？3つの基本テクニックとオススメな白色鉛筆

  白色鉛筆は「どう使えばいいか分からない」と感じやすい色ですが、実は作品の完成度を大きく高める重要な存在です。ここでは、白の基本テクニックを3つと、おすすめの白色鉛筆をご紹介します。使用例に、オリジナルキャラクター「モコた」の線画を用いています。なお、説明を分かりやすくするため、まず他の色を塗ってから白を重ねていますので、ぜひダウンロードしてやってみてください。 1. 白くしたい部分に重ねる 白い紙にそのまま白を塗っても見えにくいため、まず周囲に色を入れてから白を重ねるのが基本です。 例） ボタンのハイライト：紙の白を残しただけだと浮きやすいので、上から白を軽く重ねて馴染ませると自然な白になります。 靴のつま先：明るく見せたい部分に白を入れると、丸みが出て立体感が増します。 水滴や光の輝き：ハイライトを残したうえで白を薄く重ねると、透明感や柔らかな光の表情が生まれます。 この方法は背景にも応用できます。下地や周囲に色を置き、白を後から重ねることで、全体をやわらかく華やかに整えられます。 2. 色を「伸ばして」なじませる 他の色の上に白を重ねると、粒状の塗り残しが消え、表面が滑らかになります。 トーン調整：白が入ることで全体がパステル調のやさしい色味に。 グラデーション：境目に白を重ねると、繋がりが自然でなめらかに。 模様上の応用：たとえば水玉をグラデーションで塗った後、全体に白を薄く重ねると透明感と統一感が増します。 「紙の上で色を混ぜる」感覚で、白をブレンダー（なじませ役）として使うイメージです。 3. 線画を薄くしてナチュラルに仕上げる 黒く太い線は存在感が強く、塗っても平面的に見えやすいことがあります。黒線の上から白を薄く重ねて線を和らげると、全体が自然な印象に。さらに白の上から色を重ねると、黒線がより目立たなくなり完成度が上がります。 塗り始めは軽く：白は他の色を弾きやすい性質があるため、最初は強く塗りすぎないのがコツ。 印刷の黒にも有効：印刷された黒部分に白をひと塗りしてから色をのせると、色の入りが大きく変わります。 芯の黒を和らげる：鉛筆の黒っぽさに白を重ねてから色をのせれば、柔らかいトーンに変化。線の色味を変えるだけでなく、線画の印象や形の見え方をコントロールする応用も可能です。私はこれを「整形塗り絵」「コスプレ塗り絵」と呼び、塗り絵の新しい楽しみ方として紹介しています。 仕上げとレイヤーの重ね方 全体の仕上げとして白を薄く入れると、表面がなめらかになり統一感が生まれます。もっと色を深めたい場合は、白 → 色 → 白 →...

色鉛筆の白はどう使う？3つの基本テクニックとオススメな白色鉛筆

  白色鉛筆は「どう使えばいいか分からない」と感じやすい色ですが、実は作品の完成度を大きく高める重要な存在です。ここでは、白の基本テクニックを3つと、おすすめの白色鉛筆をご紹介します。使用例に、オリジナルキャラクター「モコた」の線画を用いています。なお、説明を分かりやすくするため、まず他の色を塗ってから白を重ねていますので、ぜひダウンロードしてやってみてください。 1. 白くしたい部分に重ねる 白い紙にそのまま白を塗っても見えにくいため、まず周囲に色を入れてから白を重ねるのが基本です。 例） ボタンのハイライト：紙の白を残しただけだと浮きやすいので、上から白を軽く重ねて馴染ませると自然な白になります。 靴のつま先：明るく見せたい部分に白を入れると、丸みが出て立体感が増します。 水滴や光の輝き：ハイライトを残したうえで白を薄く重ねると、透明感や柔らかな光の表情が生まれます。 この方法は背景にも応用できます。下地や周囲に色を置き、白を後から重ねることで、全体をやわらかく華やかに整えられます。 2. 色を「伸ばして」なじませる 他の色の上に白を重ねると、粒状の塗り残しが消え、表面が滑らかになります。 トーン調整：白が入ることで全体がパステル調のやさしい色味に。 グラデーション：境目に白を重ねると、繋がりが自然でなめらかに。 模様上の応用：たとえば水玉をグラデーションで塗った後、全体に白を薄く重ねると透明感と統一感が増します。 「紙の上で色を混ぜる」感覚で、白をブレンダー（なじませ役）として使うイメージです。 3. 線画を薄くしてナチュラルに仕上げる 黒く太い線は存在感が強く、塗っても平面的に見えやすいことがあります。黒線の上から白を薄く重ねて線を和らげると、全体が自然な印象に。さらに白の上から色を重ねると、黒線がより目立たなくなり完成度が上がります。 塗り始めは軽く：白は他の色を弾きやすい性質があるため、最初は強く塗りすぎないのがコツ。 印刷の黒にも有効：印刷された黒部分に白をひと塗りしてから色をのせると、色の入りが大きく変わります。 芯の黒を和らげる：鉛筆の黒っぽさに白を重ねてから色をのせれば、柔らかいトーンに変化。線の色味を変えるだけでなく、線画の印象や形の見え方をコントロールする応用も可能です。私はこれを「整形塗り絵」「コスプレ塗り絵」と呼び、塗り絵の新しい楽しみ方として紹介しています。 仕上げとレイヤーの重ね方 全体の仕上げとして白を薄く入れると、表面がなめらかになり統一感が生まれます。もっと色を深めたい場合は、白 → 色 → 白 →...

【色鉛筆】夕焼け空と海の描き方

【色鉛筆】夕焼け空と海の描き方

こんにちは。今回は、背景に使える「きれいな夕焼け空と海」の塗り方を解説します。背景塗りに自信がない方は、先に「背景の基本編」動画もご覧ください。基本の塗り方やグラデーションの作り方を丁寧に説明しています。 用意するもの 色鉛筆：トンボ色鉛筆を使用（24色程度あればOK。お手元の色鉛筆で大丈夫です） 紙：無地のノートや画用紙（表面があまりデコボコしていないものが塗りやすい） 下準備 長方形のフレームを描きます（目安：10cm × 7cm）。大きすぎると大変なので小さめがおすすめです。 1. 空のグラデーション 青上端から横方向の細かなストロークで塗り始め、少しずつ下へ。上を濃く、下ほど薄く。芯の側面を使い、やわらかい線で塗ります。最初はムラや隙間があってもOK。のちほど重ねて整えます。 紫先ほどの青より少し下から重ね、上は濃く下へ向かって薄く。青の範囲よりやや下まで伸ばします。 ピンク紫よりさらに下から。同様に上を濃く、下を薄く。ピンクは少し広めに下まで。 橙（オレンジ）ピンクの下あたりに“太陽”の楕円を薄く描き、外側へ横に広げます。かっちり丸でなくて大丈夫。ピンクとオレンジが重なる部分の色味が夕焼けらしさを出します。 黄太陽の楕円の内側、とくに中心近くを多めに。外側に向かって橙が巡るイメージです。 2. 海と地平線（水平線） 水平線を引く（紫）太陽の下に一本の水平線を描きます。そこから下が海になります。 海のベース（紫→ピンク→水色）海面は中央（太陽の映り込み）を少し空け、紫で上を濃く下を薄くのグラデーション。その上にピンクを重ね、中央はやや濃く、外側ほど薄くする“横のグラデーション”も意識します。さらに水色を重ね、紫・ピンクの下側にかぶせながら下方向へ広げます。 波打ち際（紫）直線ではなく、ゆるやかなうねりの線で波打ち際を描きます。 砂浜（グレー）砂浜部分はグレーでさっと薄く。 3. 反射光と夕焼けの深み 黄（反射光）海面の中央の“開けておいた部分”に、上をやや強く、下へ向かって薄く広げるように黄をのせます。 赤（映り込み・空の強調）海の上側に赤を重ね、夕焼けの映り込みを強調。空側も赤みを少し足して深みを出します。 全体の濃度調整（青・紫・ピンクを交互に）空の上部は青をもう一段濃く。端は横・縦・円運動を混ぜて塗り残しを減らします。紫→ピンク→青をランダム気味に交互で重ね、均一にしすぎず自然な濃淡に。※同量を均一に塗ると“縞”になりやすいので、濃淡に揺らぎを作るのがコツ。 4. 雲の描き込み 雲の形（紫）横方向に小さく円を描くようなストロークで、やや細長い雲を作ります（形は自由）。 雲の下側（橙→黄）夕日の光が当たる雲の下辺に橙を、さらに外縁に黄を重ね、光の縁取りを表現します。...

【色鉛筆】夕焼け空と海の描き方

こんにちは。今回は、背景に使える「きれいな夕焼け空と海」の塗り方を解説します。背景塗りに自信がない方は、先に「背景の基本編」動画もご覧ください。基本の塗り方やグラデーションの作り方を丁寧に説明しています。 用意するもの 色鉛筆：トンボ色鉛筆を使用（24色程度あればOK。お手元の色鉛筆で大丈夫です） 紙：無地のノートや画用紙（表面があまりデコボコしていないものが塗りやすい） 下準備 長方形のフレームを描きます（目安：10cm × 7cm）。大きすぎると大変なので小さめがおすすめです。 1. 空のグラデーション 青上端から横方向の細かなストロークで塗り始め、少しずつ下へ。上を濃く、下ほど薄く。芯の側面を使い、やわらかい線で塗ります。最初はムラや隙間があってもOK。のちほど重ねて整えます。 紫先ほどの青より少し下から重ね、上は濃く下へ向かって薄く。青の範囲よりやや下まで伸ばします。 ピンク紫よりさらに下から。同様に上を濃く、下を薄く。ピンクは少し広めに下まで。 橙（オレンジ）ピンクの下あたりに“太陽”の楕円を薄く描き、外側へ横に広げます。かっちり丸でなくて大丈夫。ピンクとオレンジが重なる部分の色味が夕焼けらしさを出します。 黄太陽の楕円の内側、とくに中心近くを多めに。外側に向かって橙が巡るイメージです。 2. 海と地平線（水平線） 水平線を引く（紫）太陽の下に一本の水平線を描きます。そこから下が海になります。 海のベース（紫→ピンク→水色）海面は中央（太陽の映り込み）を少し空け、紫で上を濃く下を薄くのグラデーション。その上にピンクを重ね、中央はやや濃く、外側ほど薄くする“横のグラデーション”も意識します。さらに水色を重ね、紫・ピンクの下側にかぶせながら下方向へ広げます。 波打ち際（紫）直線ではなく、ゆるやかなうねりの線で波打ち際を描きます。 砂浜（グレー）砂浜部分はグレーでさっと薄く。 3. 反射光と夕焼けの深み 黄（反射光）海面の中央の“開けておいた部分”に、上をやや強く、下へ向かって薄く広げるように黄をのせます。 赤（映り込み・空の強調）海の上側に赤を重ね、夕焼けの映り込みを強調。空側も赤みを少し足して深みを出します。 全体の濃度調整（青・紫・ピンクを交互に）空の上部は青をもう一段濃く。端は横・縦・円運動を混ぜて塗り残しを減らします。紫→ピンク→青をランダム気味に交互で重ね、均一にしすぎず自然な濃淡に。※同量を均一に塗ると“縞”になりやすいので、濃淡に揺らぎを作るのがコツ。 4. 雲の描き込み 雲の形（紫）横方向に小さく円を描くようなストロークで、やや細長い雲を作ります（形は自由）。 雲の下側（橙→黄）夕日の光が当たる雲の下辺に橙を、さらに外縁に黄を重ね、光の縁取りを表現します。...

レッスン用線画

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