レッスン
塗りが上手い人は「面」で見ている！服とターバンの立体感が変わる塗り方【実践編②】
今回は「線ではなく面で見る塗り方」実践編の第2回として、ターバンと服の塗り方を解説していきます。 前回の「顔編」に続き、今回も立体感を意識しながら一緒に塗っていきましょう。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 前回のおさらい 前回は顔を「面」で捉えながら塗る方法を解説しました。 立体感を出すためには、細かい線を追いかけるのではなく、 明るい面 中間の面 暗い面 という3段階で大きく捉えることが大切です。 今回のターバンや服も同じ考え方で塗っていきます。 ターバンを塗る前に考えること まずはターバン全体を大きな面として見てみましょう。 顔を塗った時と同じように、 一番明るい面 中間の面 一番暗い面 の3つに分けて考えます。 ここで重要なのは、顔と同じ光の方向を維持することです。 例えば顔の左側が明るいなら、ターバンも左側が明るくなります。 顔だけ光の向きが違ってしまうと、不自然な絵になってしまいます。 面の中にもさらに面がある ターバンは曲面でできています。 そのため、 明るい面 中間の面...
塗りが上手い人は「面」で見ている！服とターバンの立体感が変わる塗り方【実践編②】
今回は「線ではなく面で見る塗り方」実践編の第2回として、ターバンと服の塗り方を解説していきます。 前回の「顔編」に続き、今回も立体感を意識しながら一緒に塗っていきましょう。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 前回のおさらい 前回は顔を「面」で捉えながら塗る方法を解説しました。 立体感を出すためには、細かい線を追いかけるのではなく、 明るい面 中間の面 暗い面 という3段階で大きく捉えることが大切です。 今回のターバンや服も同じ考え方で塗っていきます。 ターバンを塗る前に考えること まずはターバン全体を大きな面として見てみましょう。 顔を塗った時と同じように、 一番明るい面 中間の面 一番暗い面 の3つに分けて考えます。 ここで重要なのは、顔と同じ光の方向を維持することです。 例えば顔の左側が明るいなら、ターバンも左側が明るくなります。 顔だけ光の向きが違ってしまうと、不自然な絵になってしまいます。 面の中にもさらに面がある ターバンは曲面でできています。 そのため、 明るい面 中間の面...
塗りが上手い人は「面」で見ている！ 色鉛筆で立体感を出す塗り方【実践編①】
「立体感が出ない」「平面的に見えてしまう」——。そんな悩みを解決するために大切なのが、“線”ではなく“面”で見ることです。 前回は、「面で見る塗り方」の考え方について解説しました。今回は実践編として、実際に線画を使いながら、立体感のある塗り方を一緒に練習していきます。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 「面」で見るとはどういうこと？ 塗り絵をするとき、つい線の中を埋めるように塗ってしまいがちです。しかし、立体感を出したい場合は、“線”ではなく“顔の面の流れ”を意識することが重要になります。 例えば顔には、 光が当たる「明るい部分」 光と影の間にある「中間部分」 影になる「暗い部分」 があります。 今回は、顔を大きく3つの面に分けて考えながら塗っていきます。 まずは光の位置を決める 立体感を出すためには、最初に「どこから光が当たっているのか」を決めます。 今回は、左側から光が当たっている設定です。 そのため、 左側 → 明るい 真ん中 → 中間色 右側 → 暗い という流れで色を作っていきます。 最初から細かく考えすぎず、まずは「明るい・中間・暗い」の3段階でざっくり分けることがポイントです。...
塗りが上手い人は「面」で見ている！ 色鉛筆で立体感を出す塗り方【実践編①】
「立体感が出ない」「平面的に見えてしまう」——。そんな悩みを解決するために大切なのが、“線”ではなく“面”で見ることです。 前回は、「面で見る塗り方」の考え方について解説しました。今回は実践編として、実際に線画を使いながら、立体感のある塗り方を一緒に練習していきます。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 「面」で見るとはどういうこと？ 塗り絵をするとき、つい線の中を埋めるように塗ってしまいがちです。しかし、立体感を出したい場合は、“線”ではなく“顔の面の流れ”を意識することが重要になります。 例えば顔には、 光が当たる「明るい部分」 光と影の間にある「中間部分」 影になる「暗い部分」 があります。 今回は、顔を大きく3つの面に分けて考えながら塗っていきます。 まずは光の位置を決める 立体感を出すためには、最初に「どこから光が当たっているのか」を決めます。 今回は、左側から光が当たっている設定です。 そのため、 左側 → 明るい 真ん中 → 中間色 右側 → 暗い という流れで色を作っていきます。 最初から細かく考えすぎず、まずは「明るい・中間・暗い」の3段階でざっくり分けることがポイントです。...
線ではなく「面」で見るだけ！顔の立体感が劇的に変わる塗り方
「顔を塗っているのに、なんだか平面的になってしまう」「どこに影を入れればいいのかわからない」 そんな悩みを感じたことはありませんか？ 実は、立体感のある塗りに欠かせないのは、線ではなく「面」で見ることです。 今回は、顔を立体的に塗るための大切な考え方、「面で捉える塗り方」についてわかりやすく解説します。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 なぜ顔が平面的になってしまうの？ 多くの方は、線画を塗るときに目・鼻・口といったパーツごとに意識を向けがちです。 すると、 線をなぞるように塗る パーツごとに塗り分ける 広い部分をどう塗ればよいかわからなくなる という状態になりやすく、結果として平面的な印象になってしまいます。 しかし、実際の顔には輪郭線やパーツの線は存在しません。 私たちが立体感を感じるのは、光と影による明暗の変化によるものです。 立体感の秘密は「面」にある 顔は、次のようなさまざまな面の組み合わせでできています。 額の面 鼻の面 頬の面 顎の面 目の周りの面 それぞれの面は向きが異なるため、光の当たり方も変わります。 つまり、 光が当たる面 → 明るい 光が当たりにくい面...
線ではなく「面」で見るだけ！顔の立体感が劇的に変わる塗り方
「顔を塗っているのに、なんだか平面的になってしまう」「どこに影を入れればいいのかわからない」 そんな悩みを感じたことはありませんか？ 実は、立体感のある塗りに欠かせないのは、線ではなく「面」で見ることです。 今回は、顔を立体的に塗るための大切な考え方、「面で捉える塗り方」についてわかりやすく解説します。 ※使用する線画は、ヌリイロ公式サイト で配布しています。ぜひ準備して、一緒に取り組んでみてください。 なぜ顔が平面的になってしまうの？ 多くの方は、線画を塗るときに目・鼻・口といったパーツごとに意識を向けがちです。 すると、 線をなぞるように塗る パーツごとに塗り分ける 広い部分をどう塗ればよいかわからなくなる という状態になりやすく、結果として平面的な印象になってしまいます。 しかし、実際の顔には輪郭線やパーツの線は存在しません。 私たちが立体感を感じるのは、光と影による明暗の変化によるものです。 立体感の秘密は「面」にある 顔は、次のようなさまざまな面の組み合わせでできています。 額の面 鼻の面 頬の面 顎の面 目の周りの面 それぞれの面は向きが異なるため、光の当たり方も変わります。 つまり、 光が当たる面 → 明るい 光が当たりにくい面...
塗り絵の完成度を上げる！白ペンの種類と使い方
色鉛筆で丁寧に塗った作品に、最後のひと工夫を加えたいと思ったことはありませんか？ そんなときに活躍するのが「白ペン」です。 白ペンを使うことで、目の輝きやアクセサリーの光、水滴、星などを簡単に表現でき、作品の完成度がぐっと高まります。 この記事では、私が実際によく使っている白ペンの種類と、それぞれの特徴やおすすめの使い方をご紹介します。 白ペンを使うと作品の完成度が上がる理由 白ペンは、作品の最後にハイライトを加えるためのアイテムです。 目の中の光 唇のツヤ アクセサリーの輝き 背景の星 水滴の反射 こうした「光」を加えることで、作品に立体感と華やかさが生まれます。 1. ユニボール シグノ 太字 白 私が最もよく使っている白ペンです。 「イラスト黒髪用」として販売されていることもありますが、濃くはっきりとした白が描けるのが特徴です。 特徴 ゲルインクタイプ 発色が非常に濃い 軽い力でスムーズに描ける くっきりとした白になる 向いている用途 目のハイライト 星 アクセサリーの輝き...
塗り絵の完成度を上げる！白ペンの種類と使い方
色鉛筆で丁寧に塗った作品に、最後のひと工夫を加えたいと思ったことはありませんか？ そんなときに活躍するのが「白ペン」です。 白ペンを使うことで、目の輝きやアクセサリーの光、水滴、星などを簡単に表現でき、作品の完成度がぐっと高まります。 この記事では、私が実際によく使っている白ペンの種類と、それぞれの特徴やおすすめの使い方をご紹介します。 白ペンを使うと作品の完成度が上がる理由 白ペンは、作品の最後にハイライトを加えるためのアイテムです。 目の中の光 唇のツヤ アクセサリーの輝き 背景の星 水滴の反射 こうした「光」を加えることで、作品に立体感と華やかさが生まれます。 1. ユニボール シグノ 太字 白 私が最もよく使っている白ペンです。 「イラスト黒髪用」として販売されていることもありますが、濃くはっきりとした白が描けるのが特徴です。 特徴 ゲルインクタイプ 発色が非常に濃い 軽い力でスムーズに描ける くっきりとした白になる 向いている用途 目のハイライト 星 アクセサリーの輝き...
色鉛筆の使い分け方｜知るだけで塗りが変わるコツとは
はじめに 皆さんは、どの色鉛筆も同じように使っていませんか？ 実は、色鉛筆にはそれぞれ「個性」があります。メーカーによって色味や芯の硬さが違うだけでなく、同じメーカーの中でも「下地向き」「重ね塗り向き」「仕上げ向き」など、得意な役割が異なります。 今回は、色鉛筆の特徴を活かした使い分け方についてご紹介します。それぞれの個性を知ることで、作品の表現力がぐっと広がりますよ。 色鉛筆には大きく2種類ある 以前の道具紹介動画でもお話ししましたが、色鉛筆は大きく分けると次の2種類があります。 文房具としての色鉛筆 画材としての色鉛筆 今回は、この2種類の違いや、同じメーカーの中でも色によって特徴が違うという点についてもお話ししていきます。 同じ色名でもメーカーによって全然違う 例えば、「コバルトブルー」という同じ名前の色でも、メーカーによって印象は大きく変わります。 今回は、 三菱 ユニカラー ホルベイン アーチスト色鉛筆 のコバルトブルーを比べてみました。 ユニカラーのコバルトブルーは、少し紫がかったような色味。一方、ホルベインのコバルトブルーは、より鮮やかで発色の強い青になっています。 同じ名前でも、メーカーごとに色味が大きく違うのはとても面白いところです。 「このメーカーの青が好き」「この色はこのメーカーがしっくりくる」 そんな風に、自分好みを探していくのも色鉛筆の楽しさのひとつです。 実は個性が出やすい「黒色」 意外と違いが分かりやすいのが「ブラック」です。 今回は、 トンボ色鉛筆 三菱 ユニカラー...
色鉛筆の使い分け方｜知るだけで塗りが変わるコツとは
はじめに 皆さんは、どの色鉛筆も同じように使っていませんか？ 実は、色鉛筆にはそれぞれ「個性」があります。メーカーによって色味や芯の硬さが違うだけでなく、同じメーカーの中でも「下地向き」「重ね塗り向き」「仕上げ向き」など、得意な役割が異なります。 今回は、色鉛筆の特徴を活かした使い分け方についてご紹介します。それぞれの個性を知ることで、作品の表現力がぐっと広がりますよ。 色鉛筆には大きく2種類ある 以前の道具紹介動画でもお話ししましたが、色鉛筆は大きく分けると次の2種類があります。 文房具としての色鉛筆 画材としての色鉛筆 今回は、この2種類の違いや、同じメーカーの中でも色によって特徴が違うという点についてもお話ししていきます。 同じ色名でもメーカーによって全然違う 例えば、「コバルトブルー」という同じ名前の色でも、メーカーによって印象は大きく変わります。 今回は、 三菱 ユニカラー ホルベイン アーチスト色鉛筆 のコバルトブルーを比べてみました。 ユニカラーのコバルトブルーは、少し紫がかったような色味。一方、ホルベインのコバルトブルーは、より鮮やかで発色の強い青になっています。 同じ名前でも、メーカーごとに色味が大きく違うのはとても面白いところです。 「このメーカーの青が好き」「この色はこのメーカーがしっくりくる」 そんな風に、自分好みを探していくのも色鉛筆の楽しさのひとつです。 実は個性が出やすい「黒色」 意外と違いが分かりやすいのが「ブラック」です。 今回は、 トンボ色鉛筆 三菱 ユニカラー...
空気遠近法とは？初心者でも簡単に奥行きを出すコツ
こんにちは。今回は、絵に奥行きを出す方法「空気遠近法」について解説します。 この技法を取り入れることで、作品にぐっと広がりが生まれ、より魅力的な表現ができるようになります。ぜひ最後までご覧ください。 空気遠近法とは？ まずは、上の2つの絵を思い浮かべてみてください。 A：全体がくっきり描かれている絵 B：奥にいくほどぼやけている絵 どちらのほうが、遠くまで広がって見えるでしょうか？ ・・・・正解は B です。 奥がぼやけていることで、距離感が生まれ、空間に奥行きを感じることができます。これが「空気遠近法」です。 なぜ奥はぼやけて見えるのか？ 空気遠近法とは、遠くのものが空気の影響によって色やコントラストを変えて見える現象のことです。 私たちの目に届くまでに、遠くのものほど多くの空気の層を通ります。その間に、空気中の水分や微粒子によって光が散乱し、見え方が変化するのです。 空気遠近法の4つのポイント 空気遠近法には、覚えておきたい重要なポイントが4つあります。 ① 色が薄くなる 遠くに行くほど、色は白っぽく、淡く見えます。 ② コントラストが弱くなる 明暗の差が小さくなり、全体がぼんやりとした印象になります。 ③ 青みがかる 空気の影響で、遠くのものほど青っぽく見えます。 ④ 細部が見えなくなる...
空気遠近法とは？初心者でも簡単に奥行きを出すコツ
こんにちは。今回は、絵に奥行きを出す方法「空気遠近法」について解説します。 この技法を取り入れることで、作品にぐっと広がりが生まれ、より魅力的な表現ができるようになります。ぜひ最後までご覧ください。 空気遠近法とは？ まずは、上の2つの絵を思い浮かべてみてください。 A：全体がくっきり描かれている絵 B：奥にいくほどぼやけている絵 どちらのほうが、遠くまで広がって見えるでしょうか？ ・・・・正解は B です。 奥がぼやけていることで、距離感が生まれ、空間に奥行きを感じることができます。これが「空気遠近法」です。 なぜ奥はぼやけて見えるのか？ 空気遠近法とは、遠くのものが空気の影響によって色やコントラストを変えて見える現象のことです。 私たちの目に届くまでに、遠くのものほど多くの空気の層を通ります。その間に、空気中の水分や微粒子によって光が散乱し、見え方が変化するのです。 空気遠近法の4つのポイント 空気遠近法には、覚えておきたい重要なポイントが4つあります。 ① 色が薄くなる 遠くに行くほど、色は白っぽく、淡く見えます。 ② コントラストが弱くなる 明暗の差が小さくなり、全体がぼんやりとした印象になります。 ③ 青みがかる 空気の影響で、遠くのものほど青っぽく見えます。 ④ 細部が見えなくなる...
レベルアップする塗り方⑤｜背景と仕上げテクニック
今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第5回、仕上げ編です。 これまで顔・髪・花と塗り進めてきた作品を、いよいよ完成へと導いていきます。アクセサリーや洋服、そして背景まで丁寧に仕上げることで、作品全体の完成度を一段と高めていきましょう。 今回のポイント：仕上げで差がつく 今回の塗りでは、以下のポイントを意識します。 色数を増やして深みを出す 細かい部分まで丁寧に塗り込む 全体のバランスを見ながら調整する 仕上げは「ただ塗る」だけではなく、「全体を整える工程」です。ここを丁寧に行うことで、リアルな仕上がりに大きく近づきます。 アクセサリー（ピアス）の塗り方 まずはピアスから塗っていきます。 ● 立体感を意識して塗る 赤紫系の色を使用 影になる部分から塗り始める 少しずつ色を重ねる 一度に塗り切らず、複数の色を重ねながら仕上げていくのがポイントです。 ● 光の表現を加える 一番暗い部分をしっかり作る 消しゴムでハイライトを入れる 白色を重ねて滑らかな光にする これにより、ツヤのあるリアルな質感が生まれます。 洋服の塗り方｜グラデーションで奥行きを出す 次に洋服を塗っていきます。 ●...
レベルアップする塗り方⑤｜背景と仕上げテクニック
今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第5回、仕上げ編です。 これまで顔・髪・花と塗り進めてきた作品を、いよいよ完成へと導いていきます。アクセサリーや洋服、そして背景まで丁寧に仕上げることで、作品全体の完成度を一段と高めていきましょう。 今回のポイント：仕上げで差がつく 今回の塗りでは、以下のポイントを意識します。 色数を増やして深みを出す 細かい部分まで丁寧に塗り込む 全体のバランスを見ながら調整する 仕上げは「ただ塗る」だけではなく、「全体を整える工程」です。ここを丁寧に行うことで、リアルな仕上がりに大きく近づきます。 アクセサリー（ピアス）の塗り方 まずはピアスから塗っていきます。 ● 立体感を意識して塗る 赤紫系の色を使用 影になる部分から塗り始める 少しずつ色を重ねる 一度に塗り切らず、複数の色を重ねながら仕上げていくのがポイントです。 ● 光の表現を加える 一番暗い部分をしっかり作る 消しゴムでハイライトを入れる 白色を重ねて滑らかな光にする これにより、ツヤのあるリアルな質感が生まれます。 洋服の塗り方｜グラデーションで奥行きを出す 次に洋服を塗っていきます。 ●...
レベルアップする塗り方④｜色鉛筆で花をリアルに描く細かい表現テクニック
今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第4回として、細かな表現を意識した花の塗り方をご紹介します。 前回は顔や髪の毛まで仕上げましたので、今回はもう一つの主役である「花」にフォーカスしていきます。初心者向けの塗り方よりも一歩進んだ、リアルで繊細な表現を目指していきましょう。 >> 「花と女の子」の線画はこちら 今回のポイント 花をリアルに見せる3つの意識 今回の塗りで大切なのは、次の3つです。 花びらの「流れ」に沿った線 花びら同士の「重なり」 強弱による「立体感」 色数も増え、細かい表現が必要になりますが、この3つを意識することで一気に完成度が上がります。 使用する画材について 今回は以下の色鉛筆を使用します。 オルベイン アーティスト色鉛筆 三菱ユニ色鉛筆（やや硬め） 細かなディテールを描くためには、少し硬めの色鉛筆があると非常に便利です。繊細な線や花びらの筋を表現しやすくなります。 基本の塗り方 花びらは「線を描くように塗る」 まずは花びらのベースから塗っていきます。 線画の上から塗る 上から下、下から上へと往復するように塗る あえて線を残しながら「筋」を描く このとき、ベタ塗りではなく線を重ねる意識が重要です。髪の毛を塗るときと似た考え方になります。 色の重ね方 強弱で自然なグラデーションを作る...
レベルアップする塗り方④｜色鉛筆で花をリアルに描く細かい表現テクニック
今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第4回として、細かな表現を意識した花の塗り方をご紹介します。 前回は顔や髪の毛まで仕上げましたので、今回はもう一つの主役である「花」にフォーカスしていきます。初心者向けの塗り方よりも一歩進んだ、リアルで繊細な表現を目指していきましょう。 >> 「花と女の子」の線画はこちら 今回のポイント 花をリアルに見せる3つの意識 今回の塗りで大切なのは、次の3つです。 花びらの「流れ」に沿った線 花びら同士の「重なり」 強弱による「立体感」 色数も増え、細かい表現が必要になりますが、この3つを意識することで一気に完成度が上がります。 使用する画材について 今回は以下の色鉛筆を使用します。 オルベイン アーティスト色鉛筆 三菱ユニ色鉛筆（やや硬め） 細かなディテールを描くためには、少し硬めの色鉛筆があると非常に便利です。繊細な線や花びらの筋を表現しやすくなります。 基本の塗り方 花びらは「線を描くように塗る」 まずは花びらのベースから塗っていきます。 線画の上から塗る 上から下、下から上へと往復するように塗る あえて線を残しながら「筋」を描く このとき、ベタ塗りではなく線を重ねる意識が重要です。髪の毛を塗るときと似た考え方になります。 色の重ね方 強弱で自然なグラデーションを作る...
レベルアップする塗り方③｜リアルな髪の毛の表現方法
こんにちは。今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第3回、リアルな髪の毛の塗り方について解説します。 前回は顔の塗り方を仕上げましたので、今回はその続きとして、髪の毛にフォーカスしていきます。よりリアルな質感と立体感を意識しながら、一緒に塗り進めていきましょう。 今回のポイント 髪の毛をリアルに見せる3つの要素 髪の毛をリアルに見せるためには、以下の3つが重要です。 ツヤ（光） 毛束感（細かい流れ） 立体感（頭の丸み・奥行き） この3つを意識することで、動きのある自然な髪の毛を表現することができます。 ① ベースを塗る（明るさを残す） まずは明るい部分を意識しながら、ベースカラーを塗っていきます。 明るくしたい部分は軽めに塗る 後から光を入れやすいように余白を残す この段階では「塗りすぎないこと」が大切です。 ② 影を入れて毛束を作る 次に、少し暗めの色で影を入れていきます。 ポイントは、線のような塗り跡をあえて残すこと。 線の跡 → 毛束の分かれ目になる 細かいストローク → 髪の流れを表現 この工程で、髪の「束感」が一気に出てきます。 ...
レベルアップする塗り方③｜リアルな髪の毛の表現方法
こんにちは。今回は「レベルアップする塗り方」シリーズの第3回、リアルな髪の毛の塗り方について解説します。 前回は顔の塗り方を仕上げましたので、今回はその続きとして、髪の毛にフォーカスしていきます。よりリアルな質感と立体感を意識しながら、一緒に塗り進めていきましょう。 今回のポイント 髪の毛をリアルに見せる3つの要素 髪の毛をリアルに見せるためには、以下の3つが重要です。 ツヤ（光） 毛束感（細かい流れ） 立体感（頭の丸み・奥行き） この3つを意識することで、動きのある自然な髪の毛を表現することができます。 ① ベースを塗る（明るさを残す） まずは明るい部分を意識しながら、ベースカラーを塗っていきます。 明るくしたい部分は軽めに塗る 後から光を入れやすいように余白を残す この段階では「塗りすぎないこと」が大切です。 ② 影を入れて毛束を作る 次に、少し暗めの色で影を入れていきます。 ポイントは、線のような塗り跡をあえて残すこと。 線の跡 → 毛束の分かれ目になる 細かいストローク → 髪の流れを表現 この工程で、髪の「束感」が一気に出てきます。 ...
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立体的な顔の塗り方（練習用）
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布のシワの塗り方と考え方
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